圖層混合模式，是Photoshop后期修圖學習的一個進階難點。多種多樣的圖層混合模式，為各種攝影后期特效，提供了強有力的實現(xiàn)工具。

本文將深入淺出的講解圖層混合模式的基礎知識，并讓大家快速掌握風光攝影后期，常用的一些圖層混合模式。

1 混合圖層的簡單方法

要將兩個圖層混合在一起，以前我們只有一個工具，那就是調(diào)整圖層的不透明度。

兩個圖層放在一起，當上面圖層不透明度是100%時，只會顯示上方的圖層。

如果上方圖層的不透明度變成30%，那么呈現(xiàn)效果會變成上方圖層部分覆蓋在下方圖層上。最終顯示30%上方圖層，70%下方圖層，形成混合效果。

圖層不透明度會對整個圖層起作用，如果想讓圖層的不同區(qū)域有不一樣的不透明度，就可以使用蒙版。（更多關于圖層和蒙版的知識，請閱讀文章《PS的基石 － 圖層與蒙板》）。

蒙版白色部分表示，該圖層這些區(qū)域的不透明度是100%。蒙版黑色部分表示，該圖層這些區(qū)域的不透明度是0%。蒙版灰色部分表示，該圖層這些區(qū)域是半透明的。

如果我對極光圖層應用下面這個蒙版，那么極光圖層下方地面的不透明度是0%（黑色蒙版），極光圖層自帶的地面會被隱藏掉。

從而顯示出下方圖層的雪山，作為新的地景。

2. 不透明度混合圖層的局限性

改變不透明度（或蒙版）的圖層混合方法，雖然簡單，但效果有限。這個時候我們就需要引入圖層混合模式，來進行更快速、復雜的圖層混合。

比如后期疊加星軌，如果要用上面的方法，需要花幾分鐘時間，用蒙版把每個圖層的星星都摳出來，再疊加在一起。

而如果使用“變亮”的圖層混合模式，只需1步，幾秒鐘就能生成一個完美的星軌。

除了更快捷之外，圖層混合模式還可以生成更復雜的混合效果。

比如后期模擬丁達爾光柱，如果直接用畫筆畫出一個光柱，會顯得很假。

此時如果把光柱的圖層，混合模式改成“疊加”，則后期光效更加自然。

總而言之，圖層混合模式，是用函數(shù)的方法，對兩個圖層進行更復雜的混合。

這下面的每一個函數(shù)，都對應了一種圖層混合模式。但我們并不需要記住和理解這些復雜的公式。

我們只要知道常見圖層混合模式，各自有怎樣的混合效果就可以了。

3. 常見圖層混合模式與效果

在圖層面板中，每個圖層默認都是“正?！钡幕旌夏Ｊ?。如果用鼠標點擊一下，就可以看到全部圖層混合模式的下拉菜單。

Photoshop在軟件中，把27種圖層混合模式，歸類為了6組。

首先是“覆蓋組”，也就是上面的圖層覆蓋在下面圖層上。

默認的模式都是“正?！保戏綀D層完整的覆蓋在下方圖層上，只能改變不透明度來影響混合效果。

“溶解”模式，相當于在上方圖層先打一些“馬賽克”，再覆蓋在下方圖層上，實際中用的極少。

第二組混合模式，我把他們叫做“去亮組”，他們的混合形式都是讓照片變得更暗，去除亮的部分。最常用的是“變暗”和“正片疊底”兩種方式。

“變暗”混合模式，就是同一個位置，取兩個圖層里面較暗的那個。所以兩個圖層中較暗的像素將作為混合后的保留，更亮的像素將被替換，更暗的像素則保持不變。

以前講過的去白邊方法，其實就是“變暗”模式的應用。

新建一個空白圖層，然后用仿制圖章，取樣所有圖層，把天空部分仿制到有白邊的山體上。

在“正?！蹦Ｊ较?，效果如圖，仿制的天空圖層不僅覆蓋了白邊，也覆蓋了黑暗的山體。

把仿制圖層的混合模式改為“變暗”。

因為仿制的天空比白邊暗，比山體亮。所以混合起來，白邊被替換成了更暗的仿制天空，但更黑的山體仍然不變，完美去除白邊。

“正片疊底”常用于素材的疊加?！罢B底”后的效果，顯示由上方圖層和下方圖層的像素值中較暗的像素合成后效果，任意顏色與黑色重疊時將產(chǎn)生黑色，任意顏色和白色重疊時顏色則保持不變。

上面的黑色相框，就應該用“正片疊底”的方式混合到照片上。這樣邊緣的黑色會覆蓋住照片，但白色的中央，對下面的照片顯示不會有影響。

“去暗組”和“去亮組”一一對應，只不過效果完全反了過來，混合后讓照片更亮，去除較暗的部分。

應用最多的是“變暗”的冤家“變亮”，以及“正片疊底”反過來的“濾色”。

“變亮”混合模式，就是取兩個圖層各自更亮的部份混在一起，常用于星軌、車軌的合成。

只需要選擇一組連續(xù)拍攝的星空照片圖層，把混合模式改成“變亮”。

這樣每張夜空照片中最亮的部份，也就是星星部份就會顯示出來。由于星空相對地球的運動，每張星星的位置都有所不同，從而顯示出了星軌。

“濾色”和“正片疊底”一樣，常常用于素材的合成，只不過是完全過濾黑色，顯示亮色。風光攝影常見的焰火疊加，就是一個例子。

搜索“煙花”的素材，基本背景都是黑色。

所以我們拖動煙花素材到照片相應位置。

把“混合模式”改為“濾色”，黑色的底板就完全看不見了，亮色的煙花正常顯示。

“對比組”的混合模式，都是以128的中間亮度為界，讓亮的地方更亮，暗的地方更暗，起到增加對比的作用。

風光攝影常用“疊加”混合模式，結合黑白畫筆，來強化物體的立體感。

新建一個空白圖層（或者中灰圖層），然后在要提亮的地方刷上白色（或亮灰色），在要壓暗的地方刷上黑色（或者暗灰色）。

“正常”模式下，這個圖層會覆蓋掉下面的圖像，不是我們想要的效果。

把圖層混合模式改為“疊加”，下方圖像重新顯示，但剛剛涂黑的地方變得更暗，涂白的地方變得更亮，立體感更強了。

“疊加”和“柔光”圖層，還常常用于光線的渲染。

主要的區(qū)別是，“疊加”的效果更強烈，而且更受到下方圖層影響，因此渲染出來的光線更通透強烈。

“柔光”的效果更加溫和，同時受上方圖層影響更多，因此會顯得有點霧蒙蒙的。

倒數(shù)第二組叫做“差值”組，都是兩個圖層進行減法類的運算。

其中“差值”是我用的比較多的混合模式，用來檢驗圖層是否對齊，三腳架是否有位移。

比如我有同一機位的兩張星空，要拿來堆棧。

堆棧的前提是三腳架不能有位移。因此我把上方星空圖層的混合模式改為“差值”，此時畫面中有亮色邊緣的地方，就是沒對齊的區(qū)域。

這兩張照片在差值模式下，山峰周圍出現(xiàn)了亮邊，說明三腳架有位移，兩張的山峰不在一個位置。

對齊后，山峰應該顯示完全重合，差值模式下呈現(xiàn)出沒有雜邊的黑影。

最后一組，是“色彩組”。

“色相”的混合模式，就是上方圖層只取色相值，和下面圖層混合。

“飽和度”的混合模式，就是上方圖層只取飽和度值，和下面圖層混合。

“明度”的混合模式，就是上方圖層只取明度值，和下面圖層混合。

“顏色”的混合模式，則是上方圖層只取飽和度值和色相值，和下面圖層混合。

S型曲線，在增加對比度的同時，也會強化照片的飽和度，常常造成失真。

所以有時我們可以把曲線圖層的混合模式改成“明度”。

這樣曲線圖層只會改變下面照片的明度，而對色彩不會有作用了。